Antonio Violetta, artista e poeta nato nel 1953 a Crotone, è attivo a Bologna. L’artista esordisce nel 1976 con una personale presso la Galleria Ferrari di Verona in occasione della quale espone opere dalle quali emerge la riflessione sulla materia e sullo spazio che accompagnerà l’intera produzione dello scultore. Nel 1982 partecipa a Documenta 7 di Kassel su invito di Germano Celant e nel 1986 alla XLII Biennale di Venezia. A partire dalla realizzazione delle prime opere la materia è attraversata da graffi, da segni plastici prodotti con le dita, da solchi e da tagli: nella decostruzione della forma compiuta da Antonio Violetta negli anni Ottanta e parte dei Novanta, la frattura è intenzionale e consapevole, il vuoto che essa dischiude dentro la materia stessa rivela un’assenza che assume un significato simbolico. Le opere della seconda fase realizzate tra il 1994 e il 2004 all’insegna della figurazione, benché derivino dalle esperienze dei vent’anni precedenti, rappresentano una rottura con il modus operandi del primo periodo: l’evoluzione stilistica di Antonio Violetta procede infatti dall’astrazione alla figurazione a differenza, per esempio, di maestri quali Lucio Fontana, Mario Mafai e Giuseppe Capogrossi che dalla figurazione approdano all’arte astratta. Nelle sculture realizzate da Antonio Violetta l’approccio stilistico non è il fine ma il mezzo attraverso cui compiere una ricerca trasversale con riferimenti non soltanto al primo Rinascimento ma anche ad Arturo Martini, passando attraverso Medardo Rosso e addirittura all’arte egizia o etrusca. La terza fase della produzione di Antonio Violetta, che riassume tutta la sua poetica, contempla i due periodi precedenti solo in apparenza antitetici: ciò che li accomuna è infatti il continuo interrogarsi sul significato del gesto; la componente mentale e quella esecutiva hanno per l’artista uguale importanza. Antonio Violetta ha esposto nel 2017 a Torino negli spazi della galleria Weber&Weber.